Datos sobre Alberto Ginastera
| Nació: | 11 Abril 1916 | Argentina |
| Falleció: | 25 Junio 1983 |
| Signo del zodiaco: | Aries |
Biografía de Alberto Ginastera
De ascendencia española-italiana, el compositor Alberto Evaristo Ginastera nació en Buenos Aires el 11 de abril de 1916. A la edad de cinco años, se sintió frustrado cuando no pudo tocar el himno nacional de su país en una flauta de juguete, porque el rango del instrumento era demasiado estrecho. Su talento musical fue reconocido desde el principio, y entró en el Conservatorio Williams de Buenos Aires a estudiar música, a los 12 años; se graduó en el Conservatorio Nacional de Música con honores en 1938, y tres años más tarde regresó al mismo como profesor de composición.
Las tres Danzas Argentinas de Ginastera para piano y el ballet en un acto Panambí son de 1937. Un segundo ballet, Estancia, fue encargado por el American Ballet Caravan en 1941. Su primera sinfonía, la Sinfonía Porteña (1942), lo estableció como líder entre los compositor latinoamericanos.
Durante una prolongada estancia en los Estados Unidos, con una beca Guggenheim, se estrenó su Duo para flauta y oboe (1945). De regreso en Argentina, organizó en 1948 el Conservatorio de Música y Arte Escénico de la provincia de Buenos Aires. Más tarde se convirtió en decano de la facultad de artes y ciencias musicales de la Universidad Católica Argentina. En 1962 fue nombrado director y profesor de composición en el Centro Latinoamericano de Altos Estudios Musicales en Buenos Aires.
Sin embargo, el Primer cuarteto de cuerdas (1948) y el popular Variaciones concertantes para orquesta de cámara (1953) son más formales y no asociativos. La Sonata para piano (1952) emplea técnicas politonales y doce tonos. Un extenso serialismo se encuentra en el extraordinariamente difícil Concierto para violín (1963) encargado para la apertura de la Filharmónica en el Lincoln Center. Con la ópera Don Rodrigo (1964) y la cantata Bomarzo (1964), encargados por la Biblioteca del Congreso, emergió como uno de los líderes de vanguardia, haciendo uso efectivo de microtones, pasajes aleatorios y efectos electrónicos.
La mayoría de las principales obras de Ginastera fueron por encargo. Estas incluyen el Segundo Cuarteto de cuerda (1958), Concierto para piano (1961), Concierto para arpa y orquesta (1965) y el Concierto para cello (1968). El cuarteto de cuerdas de Juilliard interpretó su Segundo Cuarteto de cuerda en 1958 en el Festival Internacional de Música Americana en Washington, DC. Esta fue su primera composición importante en serie y contribuyó en gran medida a establecer su reputación internacional.
Aparte de la constancia en ciertos patrones rítmicos argentinos, es poco lo que puede ser etiquetado como tradicional o étnica en las obras maduras del compositor. Estas obras establecieron a Ginestara no sólo como un maestro artesano de gran originalidad, sino como uno no comprometido con ninguna "escuela" particular de música contemporánea.
La segunda ópera de Ginastera, Bomarzo fue noticia tras su debut internacional en Washington, DC, en 1967. La historia de esta segunda ópera se basa en los últimos 15 segundos de vida del duque de Bomarzo y escenas destacadas de sexo, voyeurismo, impotencia, violencia, y desnudez. La ópera fue un éxito impresionante en los Estados Unidos, pero la Argentina prohibió su interpretación en ese país hasta cinco años después de su estreno en Estados Unidos, citando una "obsesión" del compositor con el sexo.
Ginastera a menudo encentró inspiración para sus obras musicalesen la literatura. Su cantata para soprano y orquesta, Milena, se basó en las cartas de Franz Kafka, mientras que Pablo Neruda suministró el texto para otro trabajo vocal llamado Serenata.
Ginastera casó por primera vez en 1941, con Mercedes de Toro. Su matrimonio terminó en divorcio en 1969 y de él quedaron dos hijos, Alejandro y Georgina. En 1971, contrajo nuevamente matrimonio, esta vez con Aurora Natola. La pareja se trasladó a Suiza poco después de su matrimonio, pero la mudanza no logró alterar el carácter básico de la música de Ginastera. En 1980 se interpretó por primera vez su pieza sinfónica Iubilum, escrita con motivo del 400 aniversario de la fundación de la ciudad de Buenos Aires. Tres años más tarde en Ginebra, Ginastera murió a la edad de sesenta y siete años, el 25 de junio de 1983.
Ginastera estableció estándares muy altos para sí mismo, destruyendo algunas de sus primeras composiciones porque quería ser recordado sólo por sus mejores trabajos.
En sus primeros años no era muy conocido fuera de Argentina, e incluso allí, sus puntos de vista políticos a veces le ocasionaban problemas con los líderes del país. El compositor fue particularmente crítico con los gobiernos militares del país, ya que sentía inhibida la expresión artística. Dos veces se le prohibió enseñar, incluso en una escuela de música que había fundado, el Conservatorio de Música y Artes Escénicas de La Plata.
Las tres Danzas Argentinas de Ginastera para piano y el ballet en un acto Panambí son de 1937. Un segundo ballet, Estancia, fue encargado por el American Ballet Caravan en 1941. Su primera sinfonía, la Sinfonía Porteña (1942), lo estableció como líder entre los compositor latinoamericanos.
Durante una prolongada estancia en los Estados Unidos, con una beca Guggenheim, se estrenó su Duo para flauta y oboe (1945). De regreso en Argentina, organizó en 1948 el Conservatorio de Música y Arte Escénico de la provincia de Buenos Aires. Más tarde se convirtió en decano de la facultad de artes y ciencias musicales de la Universidad Católica Argentina. En 1962 fue nombrado director y profesor de composición en el Centro Latinoamericano de Altos Estudios Musicales en Buenos Aires.
Ginastera fue identificado desde muy temprano con el nacionalismo musical. Obras como Obertura para el Fausto Criollo (1943), Pampeana nº 1 para violín y piano (1946), Pampeana nº 2 para cello y piano, Pampeana Nº 3 para orquesta (1954), así como sus piezas para piano y canciones argentinas, reflejan características nacionales.
Sin embargo, el Primer cuarteto de cuerdas (1948) y el popular Variaciones concertantes para orquesta de cámara (1953) son más formales y no asociativos. La Sonata para piano (1952) emplea técnicas politonales y doce tonos. Un extenso serialismo se encuentra en el extraordinariamente difícil Concierto para violín (1963) encargado para la apertura de la Filharmónica en el Lincoln Center. Con la ópera Don Rodrigo (1964) y la cantata Bomarzo (1964), encargados por la Biblioteca del Congreso, emergió como uno de los líderes de vanguardia, haciendo uso efectivo de microtones, pasajes aleatorios y efectos electrónicos.
La mayoría de las principales obras de Ginastera fueron por encargo. Estas incluyen el Segundo Cuarteto de cuerda (1958), Concierto para piano (1961), Concierto para arpa y orquesta (1965) y el Concierto para cello (1968). El cuarteto de cuerdas de Juilliard interpretó su Segundo Cuarteto de cuerda en 1958 en el Festival Internacional de Música Americana en Washington, DC. Esta fue su primera composición importante en serie y contribuyó en gran medida a establecer su reputación internacional.
Aparte de la constancia en ciertos patrones rítmicos argentinos, es poco lo que puede ser etiquetado como tradicional o étnica en las obras maduras del compositor. Estas obras establecieron a Ginestara no sólo como un maestro artesano de gran originalidad, sino como uno no comprometido con ninguna "escuela" particular de música contemporánea.
La segunda ópera de Ginastera, Bomarzo fue noticia tras su debut internacional en Washington, DC, en 1967. La historia de esta segunda ópera se basa en los últimos 15 segundos de vida del duque de Bomarzo y escenas destacadas de sexo, voyeurismo, impotencia, violencia, y desnudez. La ópera fue un éxito impresionante en los Estados Unidos, pero la Argentina prohibió su interpretación en ese país hasta cinco años después de su estreno en Estados Unidos, citando una "obsesión" del compositor con el sexo.
Ginastera a menudo encentró inspiración para sus obras musicalesen la literatura. Su cantata para soprano y orquesta, Milena, se basó en las cartas de Franz Kafka, mientras que Pablo Neruda suministró el texto para otro trabajo vocal llamado Serenata.
Ginastera casó por primera vez en 1941, con Mercedes de Toro. Su matrimonio terminó en divorcio en 1969 y de él quedaron dos hijos, Alejandro y Georgina. En 1971, contrajo nuevamente matrimonio, esta vez con Aurora Natola. La pareja se trasladó a Suiza poco después de su matrimonio, pero la mudanza no logró alterar el carácter básico de la música de Ginastera. En 1980 se interpretó por primera vez su pieza sinfónica Iubilum, escrita con motivo del 400 aniversario de la fundación de la ciudad de Buenos Aires. Tres años más tarde en Ginebra, Ginastera murió a la edad de sesenta y siete años, el 25 de junio de 1983.
Vida profesional de Alberto Ginastera
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