Lee Krasner

Los padres de Krasner eran inmigrantes judíos rusos que huyeron a Estados Unidos para escapar del antisemitismo y de la guerra ruso-japonesa. Lee era la menor de seis hijos, y la única de sus hermanos en nacer en los Estados Unidos. Cuando tenía 14 años, se inscribió en la Escuela Secundaria Irving de Washington en Nueva York, para estudiar arte de estudio. Cuando se graduó de la escuela secundaria en 1925, Krasner fue galardonada con una beca para asistir a la Escuela de Arte Femenina de Cooper Union. Después de su graduación en Cooper Union, continuó estudiando arte en la ilustre Academia Nacional de Diseño, completando su preparación en 1932.

Krasner tuvo la desgracia de graduarse en medio de la Gran Depresión. Para mantenerses, tomó los trabajos que pudo encontrar, incluyendo el de modelo y camarera. A pesar de sus tempranos retos profesionales, Krasner no renunció a su sueño de convertirse en una artista a tiempo completo.

En 1934, recibió una buena razón para creer que su sueño podría convertirse en una realidad. Consiguió un trabajo pintando murales para el Proyecto de obras públicas de la Works Progress Administration. Gracias al programa de arte del New Deal de Franklin Delano Roosevelt, Krasner pudo trabajar de manera constante para el WPA Federal Art Project hasta 1943, cuando la agencia fue disuelta.

En 1937, mientras todavía trabajaba para la WPA, decidió perfeccioanrse en el taller dirigido por el renombrado artista alemán Hans Hoffmann. A través de su exposición a las teorías modernistas de Hoffmann, las pinturas y dibujos antes naturalistas de Lee adoptaron un enfoque cubista y alcanzaron un nuevo nivel de sofisticación. Su participación en la escena artística de Nueva York se amplió para incluir causas políticas. Con este fin,  se unió a los artistas abstractos americanos, lo que le dio más oportunidades para exponer su trabajo como una floreciente joven pintora modernista. La asociación de Krasner con el taller de Hoffmann duró hasta 1940.

En 1941, Krasner comenzó una relación con su colega artista Jackson Pollock. Ambos se había conocido un año antes, pero esta vez algo floreció entre ellos. Se casaron en 1945, después de lo cual se trasladaron a East Hampton, Long Island. Krasner se convirtió en una defensora del trabajo de Pollock, encontrando además algo de inspiración para su propio trabajo, en su intuitivoestilo artístico. Krasner también fue profundamente influenciada por Henri Matisse y Pier Mondrian. A finales de la década de 1940, Krasner produjo su serie Little Image.

A medida que se desencantaba de su matrimonio con Pollock, entre otros motivos debido al alcoholismo del pintor,  Krasner pasó a experimentar con collages multimedia como "Milkweed" (1955). Llevó a cabo una exposición de estos collages en Nueva Yprk en 1955. Al año siguiente, tuvo que ocuparse de la muerte de Pollock tras perder peste la vida en un accidente, conduciendo borracho. Ella estaba ausente en París cuando él estrelló su coche cerca de la granja de la pareja. Luchando con su dolor, Krasner se concentró en su primera pasión, la pintura. Canalizó su tristeza y rabia en una serie de obras. Durante este tiempo, creó las series Earth Green y Night Journey.

A principios de los años 60, Krasner vivía en Manhattan cuando casi murió de un aneurisma cerebral. Después de un período de recuperación de dos años, volvió a refinar las obras inspiradas en la naturaleza. Vivió a la sombra de su difunto esposo durante gran parte de su carrera, pero recibió alga atención por su trabajo durante su vida. 

En 1965 tuvo una exposición individual retrospectiva en la Whitechapel Gallery de Londres, seguida de una exposición individual en el Museo Whitney de Arte Americano en 1975.

Con mala salud durante sus últimos años, Krasner pudo asistir a la primera exposición retrospectiva individual de su carrera llevada a cabo en América. La exposición itinerante debutó en el Museo de Bellas Artes de Houston en 1983. 

Krasner murió de diverticulitis el 19 de junio de 1984, en la ciudad de Nueva York.