Con un historial de éxitos de cuatro décadas,
Burt Bacharach se convirtió en uno de los compositores más importantes de música popular en el siglo XX, casi al nivel de los clásicos
George Gershwin o
Irving Berlin. Sus sofisticadas pero frescass producciones tomaron elementos del cool jazz, el soul, la bossa nova brasileña y el pop tradicional para definir y, sin duda, trascender las formas del Brill Building pop durante la década de los sesenta.
Nacido el 12 de mayo de 1928 en Kansas City,
Burt Freeman Bacharach estudió violonchelo, batería y piano cuando era niño mudándose a la ciudad de Nueva York debido al trabajo su padre, un columnista sindicado. El tiempo pasado en Nueva York le dio la oportunidad de colarse en los clubes para ver a sus héroes del bebop
Dizzy Gillespie y
Charlie Parker. También tocó en varias bandas de jazz durante la década de 1940.
Bacharach estudió teoría y composición musical en la Mannes School de Nueva York, en el Berkshire Music Center, en la New School for Social Researc, en la Universidad McGill de Montreal, y en la Academia de Música del Oeste en Santa Barbara, CA. Un período en el ejército interrumpió su concentración en el estudio de la música, pero incluso mientras servía en Alemania, Bacharach arregló y tocó el piano para una banda de baile. También interpretó en clubes nocturnos y respaldó a Steve Lawrence, Ames Brothers y Paula Stewart.
Bacharach fue dado de alta en 1952, y se casó con Stewart el 22 de diciembre del año siguiente. Al regresar a los Estados Unidos, comenzó a escribir canciones para Lawrence, Patti Page, Ames Brothers y otros, pero su primer éxito fue gracias a Marty Robbins a fines de 1957, cuando Robbins llevó "The Story of My Life" al Top 20 de Estados Unidos y al número uno en Inglaterra. El single también fue notable por su co-compositor, Hal David, quien se convirtió en compañero de composición de Bacharach y colaboró en la mayoría de sus grandes éxitos.
El equipo de Bacharach / David siguió en enero de 1958 con "
Momentos mágicos", interpretada por
Perry Como que alcanzó el tope de los rankings en el Reino Unido y una de las cinco mejores entradas en Estados Unidos. El matrimonio de
Bacharach se disolvió en 1958 y él partió para Europa de gira con Marlene Dietrich. Regresó en 1961 y escribió varias canciones para los Drifters con Bob Hilliard (incluyendo "
Mexican Divorce" y "
Please Stay") antes de unirse con Hal David. En una sesión de arreglos, encontró a la cantante que se convirtiría en el mejor vehículo para sus canciones:
Dionne Warwick, que trabajaba como miembro del grupo vocal de respaldo de los Drifters, las Gospelaires.
A fines de 1962,
Bacharach y David comenzaron a concentrar la mayor parte de su energía de composición en Warwick, quien recibió 15 de los 40 mejores singles de 1962 a 1968, (incluyendo los Top Tens "
Anyone Who Had a Heart," "
Walk on By," "
Message to Michael," "
I Say a Little Prayer," "
Valley of the Dolls," and "
Do You Know the Way to San Jose?"). El dúo también se mantuvo dominante en Inglaterra, donde
Frankie Vaughan,
Cilla Black,
Sandie Shaw, Walker Brothers y
Herb Alpert alcanzaron el número uno con las composiciones de Bacharach / David.
Como si su agenda no estuviera lo suficientemente ocupada a lo largo de los años 60, los compositores contribuyeron con sus creaciones a las películas ¿Qué hay de nuevo Pussycat?, Alfie, Casino Royale, Butch Cassidy y Sundance Kid (1969), ganadoras de los Oscar a la Mejor Partitura Original y Mejor Canción Temática por "Raindrops Keep Fallin 'on My Head" (más dos Premios de la Academia no musicales).
Bacharach y David comenzaron a trabajar en el musical Promises a finales de los años 60, que ganó un Tony y un Grammy Award durante su popular exhibición de tres años en Broadway.
Bacharach llegó al tope de las listas en 1969, cuando el show "
I'll Never Fall in Love Again" se ubicó entre los 100 mejores.
El comienzo de la década de los 70 parecía brillante para
Burt Bacharach, ya que el dúo
Carpenters llevó a "
They Long to Be Close to You" al número uno en los EE. UU. en julio de 1970. Sin embargo, el pronóstico era prematuro ya que tres de sus socios más cercanos - Hal David, Dionne Warwick y su segunda esposa,
Angie Dickinson, lo abandonaron. Obtuvo varios elogios por un álbum homónimo de 1971 con interpretaciones de sus composiciones de éxitos anteriores, pero los álbumes posteriores fueron decepcionantes y el siguiente éxito de
Bacharach se produjo más de una década después.
Finalmente, en 1981, colaboró con Christopher Cross, Carole Bayer Sager y Peter Allen en el tema de
Arturo, ganador del Oscar. Bacharach se casó con Bayer Sager solo un año después, y juntos escribieron el éxito Top 20 de
Roberta Flack, "
Making Love", así como "
Heartlight", que
Neil Diamond llevó al número cinco.
Una vez que
Bacharach volvió a la composición, alcanzó nuevamente el éxito, y 1986 fue uno de sus mejores años, con dos número uno estadounidenses: "
Eso es lo que hacen los amigos" (con un grupo de estrellas que incluyeron a Warwick,
Elton John,
Gladys Knight y
Stevie Wonder), y un dueto con
Patti LaBelle y Michael McDonald titulado "On My Own". Se divorció de Sager en 1991, pero trabajó con Dionne Warwick nuevamente dos años después en "
Sunny Weather Love", de su álbum Friends Can Be Lovers.
También en 1993,
Bacharach contribuyó con canciones a James Ingram, Earth, Wind & Fire y Tevin Campbell. Casi al mismo tiempo, muchas bandas alternativas comenzaron tomar sus composiciones como influencia, y Oasis liderada por
Noel Gallagher se unió a él en el escenario del Royal Albert Hall, además de incluir una foto de él en la portada de su álbum Definitely Maybe.
En 1998, BBC-TV se centró en
Bacharach para un documental, y Rhino lanzó en 1998 una retrospectiva de tres discos de sus composiciones. Ese mismo año colaboró con
Elvis Costello en el aclamado Painted From Memory, y se celebró un concierto estelar en el Radio City Music Hall que más tarde formó la base para el LP
One Amazing Night. El álbum de 2005
At This Time encontró a
Bacharach escribiendo letras por primera vez. Tonio K ayudó con las letras, Elvis Costello, Dr. Dre, Chris Botti y Rufus Wainwright también contribuyeron al álbum.