Franz Kline

En 1935, Kline partió hacia París, pero se quedó en Londres y de 1936 a 1938 estudió en la Escuela de Arte de Heatherley. Regresando a América en 1939, se instaló permanentemente en Nueva York. 

Los primeros trabajos de Kline consistieron principalmente en arte representativo, a saber, paisajes urbanos, vistas de las áreas mineras de carbón de Pennsylvania, murales y retratos. Durante la década de 1930 recibió varios premios de la Academia Nacional de Diseño.

 En 1943, Kline conoció a Willem de Kooning y esta amistad fue instrumental en su conversión al arte abstracto , al igual que sus experimentos de estudio con una ampliadora Bell-Opticon, y su interés en el arte japonés. Estos tres factores llevaron al desarrollo de su estilo característico de pintura expresionista abstracta , caracterizada por pinceladas enérgicas y gestuales de esmalte blanco y negro de secado rápido, y aplicada con pinceles de brocha gorda de hasta ocho pulgadas de ancho. Este estilo, conocido como pintura de acción, dio total libertad a los impulsos creativos del pintor e hizo que el acto de pintar fuera más importante que la obra misma. 

Kline tuvo su primera exposición individual en la Galería Egan de, Nueva York, en 1950, y rápidamente logró el reconocimiento como una figura importante en la emergente Escuela de Expresionismo Abstracto de Nueva York. Aunque se destacó por sus lienzos en blanco y negro, reintrodujo el color en sus imágenes desde mediados de la década de 1950 en adelante.

El trabajo de Kline puede parecer instintivo o impulsivo en sus pinceladas dramáticas y espontáneas, pero en realidad estaba cuidadosamente planeado. Los trazos de barrido y la rápida pincelada de la pintura empapada y diluida son el resultado de un considerable pensamiento e incluyen numerosas referencias figurativas a una variedad de imágenes que incluyen puentes, túneles y equipos de minería de carbón, así como caligrafía. De hecho, como muchos artistas modernos, famoso por su espontaneidad, el gestualismo espontáneo de Kline se basaba con frecuencia en bocetos y bosquejos bien practicados. En particular, incorporó ideas y motivos de pequeños estudios en sus grandes composiciones, y repetiría ciertos elementos en sus pinturas, a veces años después. 

Durante su última década, participó en varias exposiciones internacionales importantes, incluidas las Bienales de Venecia de 1956 y 1960 y la Bienal de Sao Paulo de 1957, y recibió varios premios importantes. Murió en 1962 de insuficiencia cardíaca reumática. La Galería de Arte Moderno, Washington, DC, realizó una retrospectiva de su obra más tarde ese mismo año.